L'Orchestra Sinfonica "Nuova Russia" ha assunto questa denominazione dall'anno 2002, in seguito ai grandi cambiamenti avvenuti nell'ambito della vita culturale della Russia ... fondata nel 1990 e composta dai migliori giovani musicisti di talento russi, ha costituito un insieme di 100 virtuosi ... "L'Orchestra è costituita da musicisti di gran talento e senza dubbio una delle principali orchestre in Russia", così Rostropovich ha riferito con ammirazione, dopo un concerto.

Yurij Bashmet parallelamente alla sua attività solistica dirige l'orchestra, da lui fondata nel 1986, i Solisti di Mosca che, attraverso tournée e dischi, ha già raggiunto una grande notorietà internazionale ... A partire dal gennaio 2003 ricopre l'incarico di Direttore Principale ed Artistico dell'Orchestra Sinfonica "Nuova Russia".

Il Corriere della sera ha scritto di Sergej Krylov: "...violinista dal suono di diamante e dalla articolazione rapidissima, che accumula agilità pirotecniche e liriche profusioni, e nella continuità e uguaglianza purifica tentazioni istrioniche. La sua interpretazione è immedesimazione sincera..." ... Attualmente Sergej Krylov viene considerato uno dei più significativi talenti violinistici ... E' stato invitato a suonare con musicisti di fama internazionale come J. Bashmet, M. Vengerov, M. Rostropovich ...

L'Orchestra Sinfonica di Mosca è una delle orchestre di più antica costituzione e il primo complesso, dopo il crollo dell'Unione Sovietica, ad essere sovvenzionato dal Comune di Mosca. L'organico è composto esclusivamente da vincitori e laureati di concorsi nazionali ed internazionali. L'orchestra, unanimamente considerata una delle più prestigiose della Russia, ha inciso oltre 100 CD ....

Vladimir Ziva si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nei due più prestigiosi conservatori della Russia: Leningrado e Mosca nel classe di D. Kitajenko ... ha preso parte al Primo Festival della Musica Sovietica negli Stati Uniti ... è stato insignito del titolo di "Artista Emerito della Russia", il più alto riconoscimento artistico in Russia. Dal 1997 è direttore Principale ed Artistico della Grande Orchestra Sinfonica di Mosca ...

Nato a Mosca Boris Petrushansky nel 1964 incontra uno dei più grandi musicisti dei nostri tempi, Heinrich Neuhaus, e diventa il suo ultimo allievo. Quei non molti mesi trascorsi nella classe di Neuhaus sono stati determinanti sotto molti aspetti per tutto il successivo sviluppo del giovane artista ... Dal 1991 Boris Petrushansky vive in Italia, a Imola, dove insegna presso l'Accademia Pianistica "Incontri col Maestro", continua un'intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero ...

Il Mozarteum Quartet è stato fondato negli anni 30 del secolo scorso. Nel 1955, su iniziativa di Bernhard Paumgartner, direttore all'epoca del Festival di Salisburgo, il nome del quartetto è stato dato perché il primo violino è anche spalla dell'Orchestra del Mozarteum. Seguendo questa tradizione, la Fondazione decise nel 1998, concordemente con l'Orchestra e l'Università del Mozarteum, di conferire al primo violino Markus Tomasi l'onore di guidare anche il Quartetto. La nuova formazione è già stata applaudita nelle più grandi sale e nei principali Festival come il Klangbogen Wien, le settimane Mozartiane di Salisburgo, l'Eshternach Festival, il Festival di Musica da Camera di Bergen, Haydn Festival etc. Il Quartetto Mozarteum ha effettuato numerose tournée in Giappone e America Latina, dove è stato nominato Ambasciatore Musicale dell'Austria. Oltre al repertorio classico il Quartetto ama suonare opere contemporanee di compositori austriaci come Schedl, Breit, Pirchner, Themessl e Mullenbach. Solisti delle Orchestre Filarmoniche di Berlino e Vienna suonano regolarmente con questo Quartetto, così come, per esempio, Jessye Norman o Marjana Lipovsek. Importante è la registrazione con il primo clarinetto solista dell'Orchestra Filarmonica di Berlino del quintetto con clarinetto di Weber. Nella stagione 2003/2004 il Quartetto ha suonato al Konzerthaus di Vienna, al Museo delle Arti di Tel Aviv e a Praga.

La Württembergische Philharmonie “Reutlingen” è una delle più importanti orchestre tedesche sin dalla sua costituzione avvenuta nel 1945 ... è apparsa al Concertgebouw di Amsterdam, all'Opera festival di Rotterdam, al Concerto della Pace organizzato in Vaticano e alla Philharmonie di Berlino, Monaco e Colonia. Tra i solisti che hanno collaborato con l'Orchestra segnaliamo G. Kremer, R. Lupu, R.Buchbinder.

Norichika Iimori ha compiuto i suoi studi musicali alla Toho Gakuen School of Music di Tokio, nella classe di Seiji Ozawa ... E' stato per due anni assistente di W. Sawallisch a Monaco con l'Orchestra dell'Opera di Stato Bavarese ... è regolarmente invitato come direttore della Tokyo Symphony Orchestra, dell'Orchestra dell'Opera di Osaka ... Il suo vasto repertorio è riscontrabile anche attraverso i suoi numerosi CD ... In Europa ha diretto frequentemente le principali orchestre tedesche ...

Stéphane Langlois ha studiato pianoforte al Conservatorio "G.Verdi" di Milano con R. Risaliti, diplomandosi nel 2004 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale ... A 11 anni suona come solista con l'Orchestra Filarmonica GOG di Genova e l'Orchestra di Milano Classica ... ha tenuto numerosi recital e concerti in Francia, Svizzera e Italia. Si esibisce in seguito con le grandi orchestre francesi alla Salle Pleyel di Parigi con l'Orchestre Philarmonique de Radio France ...

Orchestra Sinfonica e Coro della Filarmonica di Timisoara ... Nel 1821 fu creata la Società Filarmonica che avviò regolarmente la sua attività di concerti di musica da camera e sinfonica; in seguito con la costruzione del Teatro dell'Opera dedicato all' Imperatore Franz Josef sarà incluso anche il repertorio lirico ... Nel 1947 la Filarmonica diventa di Stato ed all'orchestra sinfonica si aggiunge il coro, ampliando il normale repertorio sinfonico ... Attualmente la stagione dei concerti comprende circa 150 concerti all'anno più circa altri 50 che si eseguono nelle tournée ...

Nicola Giuliani è stato definito dalla critica "bacchetta versatile… abilissimo e dotato di ottimo gesto… durante i suoi concerti si respira musica…" ... Ha diretto orchestre in Italia, Germania, Belgio, Spagna, Olanda, Danimarca, Romania, Bulgaria, Polonia, ex Unione Sovietica, Stati Uniti e Venezuela, collaborando con solisti tra cui L. Nucci, F. Cossotto, C. Merrit, E. Obratzova, K. Ricciarelli ...

Gianfranco Pappalardo Fiumara definito dalla critica più autorevole "concertista indiscusso e fulgido interprete dei classici” ... “Artista caparbio e sensibile interprete di un concerto di grande qualità” ... "Pappalardo ha affrontato le Goldberg con intensa passionalità riportando i contenuti di un tempo ai giorni d'oggi, senza modificarne l'essenza nella forma” ...

Alberto Nosè si è diplomato a 17 anni con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore presso il Conservatorio "F. E. Dall'Abaco" di Verona nella classe di Laura Palmieri ... si perfeziona all'Accademia Pianistica Internazionale "Incontri col Maestro" di Imola con Franco Scala, Boris Petrushansky, Antonio Ballista e Leonid Margarius ... Ha partecipato a numerose masterclass di A. Lonquich, L. Lortie, M. Dalberto, A. Jasinski, A. Vardi, K. H. Kämmerling, F. Ts'ong, M. Beroff, Alfons Kontarsky, P. Badura-Skoda, M. Perahia e M. Pollini ... ha vinto il concorso "Jugend für Mozart" a Salisburgo ... Successivamente ha vinto: il 5° premio allo "Frederick Chopin Piano Competition" di Varsavia nel 2000 ... Ha tenuto concerti con orchestra e recital in Italia, Francia, Austria, Svizzera, Germania, Olanda, Polonia, Albania, Grecia, Inghilterra, Svezia, Finlandia, Giappone, Stati Uniti, Canada, Brasile per le più importanti associazioni concertistiche internazionali e in sale prestigiose, tra cui il Teatro Rossini di Pesaro, Teatro Olimpico di Vicenza, Lingotto di Torino, Salle Gaveau e Theatre du Chatelet di Parigi, Festival Chopin di Ginevra, Konzerthaus di Berlino, Beethoven Festival di Bonn, Megaron di Atene, Mozarteum di Salisburgo, Queen Elisabeth Hall e Royal Festival Hall di Londra, Steinway Hall di New York, Sapporo Concert Hall, Kyoto Concert Hall, Opera City Hall di Tokyo ... Ha suonato con importanti orchestre, fra cui: London Philharmonic Orchestra ...

Rudolf Buchbinder è stato ammesso a soli cinque anni - più giovane allievo di tutti i tempi - alla Musikhochschule di Vienna. Gli inizi della carriera lo vedono impegnato soprattutto nella musica da camera, oggi suona in tutto il mondo con le maggiori orchestre ed i più celebri direttori ed è ospite regolare del Festival di Salisburgo e di altri importanti festival. Il repertorio è molto vasto ed include anche numerose opere del XX Secolo. Si dedica soprattutto alla letteratura pianistica classico - romantica, esplorando però anche brani poco eseguiti, come per esempio le Variazioni Diabelli scritte da cinquanta diversi compositori austriaci ed incise anche in disco. Vasta anche la discografia - più di cento dischi - che documenta la versatilità e l'ampiezza del suo repertorio. Fondamentale l'incisione di tutte le opere pianistiche di Haydn, premiata con il Grand Prix du Disque. Per l'anniversario di Johann Strauss, Buchbinder ha inciso un disco di trascrizioni al pianoforte intitolato Walzing Strauss, ottenendo uno strepitoso successo. La fatica più recente in campo discografico è l'incisione per la Teldec dei due Concerti di Brahms con Nicholaus Harnoncourt e la Royal Concertgebouw Orchestra. Di fondamentale importanza è stata ed è per Rudolf Buchbinder l'interpretazione del "Nuovo Testamento" del repertorio pianistico: il ciclo delle 32 Sonate di Beethoven eseguite fino ad oggi in numerose città fra cui Monaco, Vienna, Amburgo, Zurigo e Buenos Aires e Milano ...

Con la vittoria al concorso internazionale Regina Elisabetta di Bruxelles nel 1995 (primo pianista tedesco ad ottenere questo primo premio) Markus Groh diventa uno dei più considerati ed importanti pianisti della sua generazione. Ha suonato con le più rinomate orchestre come l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l'Orchestra della Radio di Stoccarda, la Bamberg Symphony, l'Orchestra tedesca dell'Opera di Berlino, la Vienna Chamber Orchestra, l'Orchestra dell'Aia, la Netherlands Philharmonic, l'Orchestra Filarmonica delle Fiandre, l'Orchestra da Camera di Lausanne, la New Japan Philharmonic, la Tokyo Philharmonic Orchestra e l'Orchestra della Radio Televisione Spagnola. Markus Groh è regolarmente invitato dalle più grandi Orchestre Statunitensi come la Philadelphia Orchestra e la San Francisco Orchestra. Nel settembre 2004 ha suonato con grande successo in prima mondiale il doppio concerto di Brahms con l'Orchestra Sinfonica di Forth Worth, nella trascrizione per piano e orchestra da lui stesso elaborata. Nel Maggio 2001 Markus Groh ha debuttato con grande successo con la London Symphony Orchestra diretta da Kent Nagano, e dopo di allora è regolarmente ospite a Londra. Suona nei più importanti festival come Eisternach, Brunn, Ljubliana, Bad Kissingen, Rheingau , Klavierfestival Ruhr. Markus Groh ha studiato con Konrad Richter al Conservatorio di Stoccarda e con Hans Leygraf all'Accademia delle Arti di Berlino.

Creata nel 2002 dal Conservatorio di Losanna su idea di Pierre Amoyal, la Camerata rinnova la tradizione degli ensemble che si esibiscono senza un direttore. Questi giovani talenti, di origini molto diverse, formano un gruppo omogeneo, dinamico e con la stessa tradizione strumentale.

Pierre Amoyal è incontestabilmente riconosciuto come uno dei più importanti violinisti a livello mondiale. Dopo il brillante primo premio, conseguito a soli dodici anni, al Conservatorio di Parigi, Pierre Amoyal è invitato in America per studiare con Jascha Heifetz ... Amoyal è stato l'unico violinista che Heifetz ha voluto seguire personalmente per un lungo periodo ... Da allora Pierre Amoyal ha collaborato con le più prestigiose orchestre e con i più importanti direttori tra cui Karajan, Solti, Boulez, Maazel, Prêtre, ... Ancora giovanissimo è stato nominato professore al Conservatorio di Parigi e più recentemente al Conservatorio di Losanna.

Edoardo Zosi allievo di S. Krylov e di P. Amoyal a Losanna ... Nel 1995 ha debuttato in Sala Verdi al Conservatorio di Milano con l’Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo diretta da A. Orizio ... Salvatore Accardo ha invitato Edoardo a suonare eccezionalmente sotto la sua direzione e con l'Orchestra Haydn di Trento e Bolzano ... ha partecipato al Festival di Radio France ... si è esibito con i Solisti Veneti, con la Filarmonica di Stoccarda con i Berliner Symphoniker ...

La Savaria Symphony Orchestra è diventata una delle istituzioni musicali più rappresentative dell’arte musicale ungherese...... L’orchestra si esibisce regolarmente in occasione dei diversi festival ungheresi ed internazionali...... l’eccezionale qualità del suo lavoro le ha permesso di aggiudicarsi il premio Bela Bartok-Ditta Pasztory nel 1990. La Savaria Symphony Orchestra si è esibita con direttori e solisti di fama mondiale......

Vincitore del premio Liszt, Támas Pál è considerato artista eminente dell’Ungheria.......Tamás Pál ha lavorato con molte fra le più importanti orchestre ungheresi. Nel 1985, ha fondato la rinomata Salieri Chamber Orchestra, con cui ha effettuato numerose tournée in Europa......Artista di fama internazionale, Pal è molto ricercato, e richiesto in tournée in tutto il mondo.

Mariangela Vacatello ha iniziato gli studi con Aldo Tramma li prosegue con Franco Scala e si perfeziona con Piero Rattalino e Antonio Ballista. Partecipa a masterclasses di Lonquich, Lortie, Jasinskj, Howard, Lucchesini e Weissenberg, Merlet , Virsaladze…ha vinto il primo premio assoluto in diversi concorsi…A 14 anni debutta a Milano, nella sala Verdi del Conservatorio, col 1° Concerto di Liszt, proseguendo la sua attività concertistica in teatri famosi di numerose città italiane come solista, in duo con musicisti di chiara fama quale il violoncellista Rocco Filippini, il trombettista Francesco Tamiati e con varie orchestre…Si è esibita a Parigi nella Salle Cortot a Salisburgo nell’Auditorium del Mozarteum, a Bruxelles nella Sala Grande del Conservatorio, nel Konzerthause di Berlino…Su suggerimento del maestro Filippini, è  stata invitata a suonare a New York dove si è esibita con grande successo nella Bargemusic con il violinista Ilya Grubert, il violista Toby Hoffman, e la violoncellista Inbal Segev...

È uno dei rari grandi maestri del pianoforte che percorre instancabilmente le strade della carriera mondiale, fedele in ciò al ritmo della sua vita posta sotto il segno del movimento. Originario di Parma e della Sardegna, è nato a Napoli dove ha perfezionato gli studi musicali (piano e direzione d'orchestra). Eredita, da professori interposti, gli insegnamenti di Ferruccio Busoni e di Liszt. La sua carriera di "enfant prodige" lo porta a Parigi dove vince il Concorso "Marguerite Long-Jacques Thibaud" nel
1949. Il successo fulmineo che la Francia riserva ad Aldo Ciccolini fa esplodere la sua passione per la musica francese, della quale diventa il più ardente difensore nel mondo. Sul podio, Furtwängler, Cluytens, Mitropoulos, Munch, Maazel, Kleiber, Prêtre, Martinon, Monteux, Plasson e tanti altri lo hanno voluto vicino, senza dimenticare Elisabeth Schwarzkopf alla quale lo lega un'ammirazione particolare. Con quasi cento incisioni per EMI Pathé Marconi ed altre case discografiche, Aldo Ciccolini ha contribuito a far conoscere opere trascurate o ingiustamente abbandonate. Accademico di Santa Cecilia, Chevalier de la Légion d'Honneur, Officier dans l'Ordre National du Mérite, Commandeur des Arts et Lettres, titolare di numerosi premi Aldo Ciccolini sceglie nel 1971, per riconoscenza, la nazionalità francese. L'anno dopo accetta l'incarico di professore al Conservatoire National Supérieur de Musique a Parigi, scoprendo la vocazione di pedagogo alla quale non ha mai rinunciato.

L'Orchestra "Arpeggione" si affida normalmente a direttori di grande prestigio effettuando tournée in Germania, Svizzera, Olanda, Francia, Russia, USA e America Latina ... E' stata ospite della grande Sala del Concertgebouw di Amsterdam, della Sala Filarmonia di San Pietroburgo, della Tonhalle di Zurigo.

Saulius Sondeckis ha intrapreso lo studio di direttore d'orchestra con il famoso musicista Igor Markevitch. Nel 1960 ha fondato, e da allora è il direttore principale, l'Orchestra da Camera della Lituania. Nel 1991 ha diretto i Berliner Philharmoniker ottenendo un enorme successo ...

Konstantin Lifschitz ha ottenuto una borsa di studio della Fondazione Culturale Russa, che gli ha consentito di suonare nei maggiori centri musicali europei ... ha attirato l'attenzione di V. Spivakov, grazie al quale ha suonato come solista con i Virtuosi di Mosca in tutto il mondo ... A 13 anni Lifschitz ha dato il suo primo "grande" concerto presso l'Accademia Musicale Russa a Mosca...

Enrica Ciccarelli ha suonato per importanti istituzioni italiane e straniere e con importanti orchestre ... ha registrato per la RAI Radiotelevisione Italiana, la Televisione Slovena, la Radio Austriaca e Radio France ... al termine di una lunga tournée in Svezia e Olanda, ha debuttato al Concertgebouw di Amsterdam con il Concerto di Grieg ...

Una nuova realtà nel panorama concertistico italiano e internazionale! Nascevano così, nel 1987, gli Interpreti Veneziani affermandosi immediatamente per "…l'esuberanza giovanile ed il brio tutto italiano che ne caratterizza le esecuzioni". Il talento degli elementi che compongono questo complesso, le loro affermazioni nel campo solistico, così come in quello della musica d'insieme e l'alto livello delle loro esecuzioni hanno consentito all'ensemble di raccogliere i più entusiastici consensi di pubblico e di critica. Fra le ultime importanti affermazioni sono da citare la partecipazione al Festival di Bayreuth, i concerti al Palazzo Reale di Stoccolma nell'occasione del "Festival delle Acque", nella Sala Belozelsky di Leningrado e la partecipazione alla telemaratona in mondovisione al Teatro Kirov per la rinascita del nome della città di San Pietroburgo, il concerto alla "Symphony Hall" di Osaka in diretta radiofonica per la radio giapponese, i concerti effettuati alla "Kjoi Hall" di Tokio e alla "Minato Mirai Hall" di Yokohama durante le due tournée in Giappone e la recente partecipazione al festival "Organs of the Ballarat Goldfields" a Ballarat e Melbourne in Australia dove sono stati già riconfermati. L'attività discografica dell'ensemble vanta la produzione di un primo CD prodotto dalla Musikstrasse con musiche di Tartini e 13 CD registrati con la Rivo Alto. Svolgono da 14 anni una propria Stagione Concertistica costituita da oltre 200 concerti presso la Chiesa di San Vidal a Venezia.