12° Concerto

Conservatorio "G. Verdi" - Sala Verdi

Mercoledì 17 maggio 2006 - ore 21

 

 

L'Arpeggione

direttore

Saulius Sondeckis

pianista

Konstantin Lifschitz

pianista

Enrica Ciccarelli

 

programma

L.Boccherini

Sinfonia op.12 n.4 "La casa del diavolo"

D.Shostakovich

Quartetto n.8 in do min. op.110 (vers. per orchestra)

J.S.Bach

Concerto in sol min. BWV 1058 per pf. e orch.

pianista Konstantin Lifshits

W.A.Mozart 

Concerto in mi bem. magg. K 365 per due pf. e orch.

pianisti E. Ciccarelli - K. Lifshits

 

biglietti: Eur. 25,00 - 20,00

ARPEGGIONE

L’Orchestra “Arpeggione” , di livello europeo, si affida normalmente a direttori di grande prestigio effettuando tournée in Germania, Svizzera, Olanda, Francia, Russia, USA e America Latina.

E’ stata ospite della grande Sala del Concertgebouw di Amsterdam, della Sala Filarmonia di Sanpietroburgo, della Tonhalle di Zurigo.

E’ stata inoltre ospite delle Settimane Musicali di Meiringen, delle Feste Musicali della Savoia ed altro.

L’Orchestra “Arpeggione” dispone di un repertorio che parte dai classici per arrivare ai romantici ed alla musica contemporanea.

L’orchestra è stata diretta anche da grandi musicisti : Alexander Rudin, Saulius Sondeckis, Howard Griffths, Andreas Spörri, Manfred Mayrhofer, Kyrill Petrenko, Lev Markiz. Anche grandi solisti sono stati ospiti di questa prestigiosa orchestra.

Dal 2004 il direttore principale è Saulius Sondeckis

 

SAULIUS SONDECKIS

E’ un eminente direttore, insegnante e il più titolato degli artisti lituani.

La sua carriera “record” comprende più di 3000 concerti in quasi tutti i paesi europei, negli Stati Uniti, Giappone, Cuba, Argentina, Cile, Perù, Canada, Egitto e Sud Africa.

E’ stato applaudito ai più famosi festival del mondo e nelle sale più importanti. Ha diretto decine e decine di orchestre in una grande varietà di festival.

Nella scorsa stagione ha avuto l’onore di dirigere la Russian Radio and Television Symphony Orchestra al concerto inaugurale del Teatro Colon di Buenos Aires.

Saulius Sondeckis ha iniziato lo studio del violino con A.Livont e successivamente con D.Oistrach. Ha poi intrapreso lo studio di direttore d’orchestra con il famoso musicista Igor Markevitch, ha iniziato a dirigere nel 1955 inizialmente con l’orchestra degli studenti della “Ciurlionis School of Arts”. Il 1976 segna il grande salto quando, alla guida dell’orchestra da Camera della Lituania da lui fondata nel 1960, vince la medaglia d’oro al concorso Herbert von Karajan di Berlino.

Il famoso critico tedesco Klaus Geitel definisce Sondeckis un insegnante e un direttore di primissimo ordine.

Joachim Hartnach nel suo famoso libro “Grosser Geiger unserer Zeit” ha definito l’Orchestra da Camera della Lituania, unitamente ai Virtuosi di Mosca di Spivakov e ai Musici di Roma, le tre più importanti orchestre da camera del mondo; Hartnach sottolinea “l’infinita virtuosità e musicalità” dell’Orchestra da Camera della Lituania.

Nel 1988 fonda un’altra famosissima orchestra : la Camerata di San Pietroburgo che è oggi l’orchestra ufficiale dell’Hermitage.

Sotto la sua guida l’orchestra non solo ha compiuto tournée in tutto il mondo ma ha anche registrato numerosi CD per la serie “San Pietroburgo Classics” edita dalla “Sony Classical”.

Nel 1991 ha diretto l’Orchestra dei Berliner Philharmoniker ottenendo un enorme successo di critica e di pubblico.

Saulius Sondeckis e l’Orchestra da Camera della Lituania hanno sviluppato un grandissimo repertorio di tutte le epoche e di tutti gli stili e registrato moltissimi CD.

Il disco riguardante la Sinfonia n.13 di Shostakovich registrata dall’Orchestra da Camera della Lituania unitamente alla Camerata di San Pietroburgo e all’Estonia Choir, diretti da Saulius Sondeckis, ha ricevuto le “5 stelle” del catalogo Sony Classical.

Ha diretto in prima assoluta il terzo Concerto Grosso n.3 di Alfred Schnittke anche qui ricevendo ovazioni per la sua brillante e attenta orchestrazione.

 

KONSTANTIN LIFSCHITZ

Nato nel 1976 a Kharkov in Ucraina, Konstantin Lifschitz ha subito sin da piccolo il fascino del pianoforte, iniziando a suonare prestissimo a orecchio e ad improvvisare per ore.  La musica era la sola cosa che lo interessava e  i  genitori, resisi conto ben presto delle doti musicali  del loro bambino, a 5 anni lo hanno mandato ai corsi preparatori della Scuola Gnessin, dove Tatjana Zelikman, una delle più celebri pedagoghe russe, è stata la sua insegnante.

Nel 1990 ha ottenuto una borsa di studio della Fondazione Culturale Russa, che gli ha consentito di suonare nei maggiori centri musicali  europei fra cui Parigi, Monaco e Milano. Questi concerti hanno attirato l’attenzione di Vladimir Spivakov, grazie al quale Lifschitz ha suonato come solista con i Virtuosi di Mosca a Mosca e in tournée in Giappone, eseguendo il Concerto in re minore di Bach a Tokyo, Osaka, Hiroshima e Nagasaki. Dopo questo tour, hanno suonato insieme  il Concerto n. 1 di Chopin a Montecarlo e Antibes con l’Orchestre Philharmonique di Montecarlo.

A 13 anni Lifschitz aveva dato il suo primo “grande” concerto presso l’Accademia Musicale Russa Mosca: la folla che gremiva la sala della musica da camera gli aveva decretato uno straordinario successo, considerandolo già pronto a prendere il suo posto tra i leggendari pianisti russi. Nel 1994, in occasione della fine degli studi presso la Scuola Gnessin, ha eseguito un programma che cominciava con le Variazioni Goldberg del suo amato Bach, registrate dalla casa discografica giapponese  Denon. Questa incisione, pubblicata nel 1996, ha ottenuto una nomination per il Grammy Award ed è stata considerata dal critico Edward Rothstein del New York Times “la più coinvolgente interpretazione pianistica dai tempi di Gould”. Nel 1995  ha ricevuto il premio tedesco Echo-Klassik quale “Artista emergente dell’anno”.

Nonostante i suoi molteplici impegni di recital in tutto il mondo e concerti con le più prestigiose formazioni orchestrali, Lifschitz trova ancora il tempo per dedicarsi alla musica da camera con importanti musicisti, tra cui i violinisti Gidon Kremer e Leila Josefowicz e i violoncellisti Misha Maisky e Lynn Harrell. Le interpretazioni di Konstantin Lifschitz sono pervase dallo spirito dei nostri tempi: si può avvertire l’influenza di Glenn Gould nella libertà d’espressione mentre la sua impronta personale traspare dalla drammaticità dello stile e dalla grazia squisita.

 

ENRICA CICCARELLI

Enrica Ciccarelli ha studiato pianoforte e organo presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Dopo il diploma ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti dal pianista Jean-Bernard Pommier e i corsi di fenomenologia musicali del grande direttore d’orchestra Sergiu Celibidache. Ha inoltre frequentato i corsi estivi di Hans Graf presso il Mozarteum di Salisburgo.

Ha suonato per importanti associazioni italiane ed estere ed è stata invitata in qualità di solista a suonare con prestigiose orchestre quali l’Orchestra Sinfonica di Praga, l’Orchestra Nazionale della Moldavia, i Solisti Veneti, l’Orchestra di Stato del Messico, la Deutsche Kammerorchester, l’Orchestra da camera di Auvergne, l’Orchestra Filarmonica di Montpellier,  i Berliner Symphoniker, l’Orchestra Sinfonica di Mosca, i Pomeriggi Musicali, la Filarmonica di Stoccarda, la Filarmonica di Zagabria, l’Orchestra Nazionale di Francia, l’Orchestra Mozarteum di Salisburgo, l’Orchestra del Maggio Musicale di Firenze e l’Orchestra di Santa Cecilia, la SWD Orchestra di Konstanz e la Orchestra Filarmonica di Herford. Ha collaborato con importanti direttori quali Anton Nanut, Pavel Kogan, Milan Hòrvath, Aldo Ceccato, Friedemann Layer, Joseph Silverstein, Lior Shambadal, Hubert Soudant, Tàmàs Pàl, Toshyiuka Kamioka, Alexander Vedernikov, Daniel Kawka, Claudio Scimone, Enrique Bàtiz, Gabriel Feltz.

Dopo il suo debutto nel 1992 a Parigi presso la Salle Gaveau con il primo concerto di Chopin, Enrica ha suonato in tutta Europa e in Australia, Messico, Argentina, Korea, Cina, Giappone, Hong-Kong, Vietnam, partecipando anche ad importanti festival internazionali quali il Festival di Radio France, il Festival di Lubiana, il Festival Pianistico Michelangeli di Brescia e Bergamo, il Festival di musica da camera di Cervo e il Festival di Montreux.

Alla fine di una lunga tournée in Svezia e Olanda nel 1999 ha fatto il suo debutto al Concertgebouw di Amsterdam suonando il concerto per pianoforte e orchestra di Grieg. In questa occasione è stato anche prodotto un CD live.

Enrica Ciccarelli è regolarmente invitata a suonare  nelle più grandi sale da concerto quali il Festspielhaus di Salisburgo, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Herkulessaal di Monaco, Sala Verdi di Milano,  Megaron Hall di Atene, Tonhalle di Zurigo, Auditorium di Santa Cecilia a Roma,  Teatro Comunale di Firenze, Konzerthaus di Berlino, Le Corum di Montpellier, Sala del Conservatorio di Bruxelles, Sala della Filarmonica di Kiev, City Hall di Hong-Kong, Seoul Arts Center in Korea,  Poly Theatre  e Teatro della Città Proibita di Pechino.

Ha registrato per RAI-Radio Televisione Italiana, per la Televisione Slovena, per la Radio Austriaca e  Radio France e per KBS in Korea.

Ha inciso per Agorà un CD  con musiche di Rachmaninov, Prokofiev e Mussorsgki; un altro con tre importanti sonate di Schubert, Weber e Beethoven; altri CD sono dedicati ad alcuni concerti di Mozart, e un altro ancora ai concerti per pianoforte e orchestra di Robert e Clara Schumann.

In qualità di camerista ha collaborato con I Solisti della Scala, Francesco Manara, il Trio di Montpellier, Edoardo Zosi, i pianisti Jeffrey Swann e Paul Badura-Skoda, e le cantanti Denia Mazzola Gavazzeni e Amarilli Nizza, con cui ha inciso  in prima mondiale un CD contenente le mazurche di Chopin trascritte per  voce e pianoforte da Pauline Viardot.