L'Orchestra Sinfonica di Mosca è una delle orchestre di più antica costituzione e il primo complesso, dopo il crollo dell'Unione Sovietica, ad essere sovvenzionato dal Comune di Mosca. L'organico è composto esclusivamente da vincitori e laureati di concorsi nazionali ed internazionali. L'orchestra, unanimamente considerata una delle più prestigiose della Russia, ha inciso oltre 100 CD ....

Vladimir Ziva si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nei due più prestigiosi conservatori della Russia: Leningrado e Mosca nel classe di D. Kitajenko ... ha preso parte al Primo Festival della Musica Sovietica negli Stati Uniti ... è stato insignito del titolo di "Artista Emerito della Russia", il più alto riconoscimento artistico in Russia. Dal 1997 è direttore Principale ed Artistico della Grande Orchestra Sinfonica di Mosca ...

Ilya Ioff fin dalla più tenera età ha attirato l'attenzione del pubblico di San Pietroburgo. Il suono ricco e caldo, l'ottima padronanza dello strumento e le interpretazioni insolitamente mature ... la singolare personalità e la variabilità stilistica affascinano anche i compositori contemporanei. Alcuni di loro, B. Tischenko, S. Slonimsky, G. Korchmar e L. Desyatnikov, gli affidano spesso la prima esecuzione delle loro nuove composizioni. Come solista si è esibito in molti paesi europei e negli Stati Uniti con musicisti quali M. Argerich, M. Yansons, Y. Temirkanov ...

L'Orchestra Filarmonica di Zagabria è la più illustre formazione orchestrale della Croazia, ed è attiva sulla scena musicale dal 1871. Tra i suoi direttori segnaliamo M. Horvat, L. von Matacic, P. Kogan ... Moltissimi solisti di fama hanno collaborato con l'Orchestra come M.Rostropovich, B. Hendricks, M. Maisky e M. Caballé, R. Buchbinder ...

L’arte e la professionalità di Michel Tabachnik lo hanno portato ad essere nominato Direttore Principale dell’Orchestra della Fondazione Gulbenkian di Lisbona, dell’Orchestra Filarmonica della Lorena e dell’Ensemble IntrContemporain di Parigi.Ha diretto le più importanti orchestre del mondo quali i Berliner Philharmoniker, l’Orchestra del Concertgebow di Amsterdam, la Tokyo NHK, l’Orchestre de Paris, partecipando ai più importanti festival come Lucerna, Salisburgo, Aix en Provence.Nell’ambito lirico ha diretto nei più importanti teatri d’opera, Parigi, Ginevra, Zurigo, Copenhagen, Lisbona, Roma, Montreal, Genova….Michel Tabachnik ha registrato per Erato e Lyrinx opere che vanno da Beethoven attraverso Wagner fino a Honneger e Xenakis..

Mariangela Vacatello ha iniziato gli studi con Aldo Tramma li prosegue con Franco Scala e si perfeziona con Piero Rattalino e Antonio Ballista. Partecipa a masterclasses di Lonquich, Lortie, Jasinskj, Howard, Lucchesini e Weissenberg, Merlet , Virsaladze…ha vinto il primo premio assoluto in diversi concorsi…A 14 anni debutta a Milano, nella sala Verdi del Conservatorio, col 1° Concerto di Liszt, proseguendo la sua attività concertistica in teatri famosi di numerose città italiane come solista, in duo con musicisti di chiara fama quale il violoncellista Rocco Filippini, il trombettista Francesco Tamiati e con varie orchestre…Si è esibita a Parigi nella Salle Cortot a Salisburgo nell’Auditorium del Mozarteum, a Bruxelles nella Sala Grande del Conservatorio, nel Konzerthause di Berlino…Su suggerimento del maestro Filippini, è  stata invitata a suonare a New York dove si è esibita con grande successo nella Bargemusic con il violinista Ilya Grubert, il violista Toby Hoffman, e la violoncellista Inbal Segev...

Nato ad Ankara Fazil Say ha iniziato gli studi musicali nel locale conservatorio. A 17 anni una borsa di studio gli ha permesso di perfezionarsi con R. Levine a Düsseldorf. Dal 1992 al 1995 ha proseguito gli studi al Conservatorio di Berlino, e nel 1994 ha vinto il Premio Young Concert Artists International Auditions di New York, che gli ha aperto immediatamente le porte della carriera internazionale. Suona regolarmente con l'Orchestra Filarmonica di New York, la Israel Philharmonic Orchestra, le Orchestre di Baltimora e San Pietroburgo, l'Orchestra Filarmonica della BBC, l' Orchestre National de France e molte altre importanti orchestre. E' stato ospite del Festival di Lucerna, del Klavierfestival Ruhr, del Rheingau Musikfestival e ancora dei Festival di Verbier, Montpellier, Bonn e Salisburgo. Ha dato récital in tutte le più importanti sale del mondo fra cui il Concertgebouw di Amsterdam, la Philahrmonie di Berlino, la Suntory Hall di Tokyo etc. Nell'estate 2003 ha debuttato al Festival di Salisburgo, al Lincoln Center di New York e a Tokyo. La grande passione per il jazz e l'improvvisazione lo ha portato a fondare il Worldjazz Quartet, con il quale si è esibito ai Festival di Saint Denis, Montpellier, Montreux, Istanbul e St Juan les Pins. Fazil Say ha inoltre
composto e registrato molte opere ... Su commissione del Ministero della Cultura turco ha composto l'oratorio Nazim, su testi del celebre poeta turco Nazim Hikmet ...

Stuttgarter Philharmoniker......Nel 1987, l’orchestra tiene la sua prima tournée negli Stati Uniti, dove l’accolgono critiche entusiaste, specie per il concerto alla Carnagie Hall di New York. Seguono tournée in Giappone, nel Regno Unito, nei Paesi Bassi, e in altri paesi europei......in Sudamerica ed anche in Cina.

Nato a Berlino, Gabriel Feltz dopo gli studi musicali nella sua città ha vinto numerosi premi ed ha debuttato nel 1996 al Festival di Tanglewood, USA. Direttore principale e Generalmusikdirector dell’Orchestra Filarmonica di Stoccarda, Gabriel Feltz vanta una grande esperienza internazionale......ha diretto le più importanti orchestre tedesche.

Enrica Ciccarelli ha suonato per importanti istituzioni italiane e straniere e con importanti orchestre ... Ha debuttato in Francia alla Salle Gaveau di Parigi eseguendo il Primo Concerto di Fryderyk Chopin per pianoforte ed orchestra e da allora ha suonato in Australia, Messico, Corea, Germania, Francia, Austria, Olanda, Giappone, Hong Kong, Argentina, Cina. Ha registrato per la RAI Radiotelevisione Italiana, la Televisione Slovena, la Radio Austriaca e Radio France ... ha ricevuto un riconoscimento dalla rivista Musica per l'incisione dei Concerti di Robert e Clara Schumann con l'Orchestra Filarmonica di Montpellier diretta da Friedemann Layer ... ha debuttato al Concertgebouw di Amsterdam ...

L’Orchestra Filarmonica di Gyor è stata istituita nel 1862 da Antal Richter, il padre del famoso direttore Hans Richter nato a Gyor. L'orchestra ha eseguito tour in Austria, Italia, Germania, Polonia, Boemia e Croazia, Lussemburgo, Olanda, Danimarca, Bosnia e Slovenia. E' stata diretta da importanti direttori e ha collaborato con solisti: Annie Fischer, Zoltan Kocsis, Deszo Ranki, Miklos Perenyi, Istvan Ruha.

Adam Medveczky inizia gli studi di direzione d'orchestra alla Liszt Academy of Music di Budapest con Andras Korodi. Dopo il diploma, nel 1971, prende parte ai masterclass di Franco Ferrara, in Italia. Nel 1976 vince il Premio Liszt. Tra il 1987 ed il 1996 è direttore dell'Orchestra dell'Opera di Stato Ungherese. E' anche insegnante alla Liszt Academy of Music dal 1976. Nel 1997 diventa direttore principale dell'Orchestra Filarmonica di Gyor.

Valentina Lisitsa è apparsa in palcoscenico, la prima volta, a quattro anni e in quell'occasione le fu assegnata una borsa di studio dalle autorità del famoso Conservatorio di Kiev, che le consente di continuare gli studi. Il pianismo di Valentina Lisitsa unisce due grandi doti: una magistrale padronanza tecnica, un profondissimo senso musicale e un'interpretazione conseguente ad un'approfondita analisi. Ha già debuttato negli Stati Uniti a Chicago ed al famoso Lincoln Center di New York ...

Jeffrey Swann ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di quattro anni allievo di Alexander Uninsky  e, presso la Juilliard School, di Beveridge Webster e Adele Marcus. Numerosi sono i riconoscimenti ottenuti da Jeffrey Swann in campo internazionale, tra i quali sono da ricordare il 1° Premio alla prima edizione del Premio Dino Ciani al Teatro alla Scala di Milano, la medaglia d'oro al Concorso Queen Elisabeth di Bruxelles ed il massimo dei riconoscimenti ai Concorsi Chopin di Varsavia, Van Cliburn, Vianna da Motta e Montreal ….Da allora la sua carriera si è affermata con successo non solo negli Stati Uniti, ma anche in Europa: più volte ospite del Festival di Berlino, della serie "Grands Interpretes/ Quatre Etoiles" di Parigi, Swann ha suonato in tutte le principali città europee....ha un vasto repertorio che comprende più di 50 concerti e opere solistiche, che vanno da Bach a Boulez… è anche apprezzato compositore: ha infatti studiato composizione con Darius Milhaud all'Aspen Music Festival.

Con l'attuale denominazione, l'Orchestra della Svizzera Italiana esiste dal 1991. Precedentemente, in quanto Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera Italiana, fu costituita ufficialmente a Lugano nel 1935 ... Fra le personalità illustri che la diressero sono da ricordare Pietro Mascagni nel 1938, Arthur Honegger nel 1947 e nello stesso anno Richard Strauss, che avrebbe poi composto per l'Orchestra della RSI il Duett-Concertino in fa maggiore op. 147 eseguito in prima esecuzione alla Radio di Lugano l'anno successivo. Altri autori che diressero le loro opere con l'Orchestra della Svizzera italiana furono Ermanno Wolf- Ferrari, Darius Milhaud, Paul Hindemith, Frank Martin, Luciano Berio, Hans Werner Henze, Igor Stravinskji.

Rudolf Buchbinder è stato ammesso a soli cinque anni - più giovane allievo di tutti i tempi - alla Musikhochschule di Vienna ... oggi suona in tutto il mondo con le maggiori orchestre ed i più celebri direttori ed è ospite regolare del Festival di Salisburgo e di altri importanti festival. Il repertorio è molto vasto ed include anche numerose opere del XX Secolo ... Vasta anche la discografia - più di cento dischi ... "Ancora una volta Buchbinder si dimostra oggi uno dei più importanti e competenti interpreti di Beethoven" ha affermato il Frankfurter Allgemeine Zeitung ... Nel tempo libero Buchbinder si occupa di letteratura ed arti figurative ...

Uto Ughi ha mostrato uno straordinario talento fin dalla prima infanzia: all'età di sette anni si è esibito per la prima volta in pubblico eseguendo la Ciaccona di Bach ed alcuni Capricci di Paganini. Ha studiato sotto la guida di George Enescu, già maestro di Yehudi Menuhin. Quando era solo dodicenne la critica scriveva: "Uto Ughi deve considerarsi un concertista artisticamente e tecnicamente maturo". Ha iniziato le sue grandi tournées esibendosi nelle più importanti capitali europee. Da allora la sua carriera non ha conosciuto soste. Ha suonato infatti in tutto il mondo, nei principali festival con le più rinomate orchestre sinfoniche sotto la direzione di maestri quali Sargent, Celibidache, Davis, Leitner, Prètre, Giulini, Maazel, Rostropovitch, Sawallisch, Mehta, Masur, Barbirolli, Cluytens. Considerato tra i maggiori violinisti del nostro tempo, è un autentico erede della tradizione che ha visto nascere e fiorire in Italia le prime grandi scuole violinistiche. Uto Ughi non limita i suoi interessi alla sola musica, ma è in prima linea nella vita sociale del paese e il suo impegno è volto soprattutto alla salvaguardia del patrimonio artistico nazionale. Nel
1997, il Presidente della Repubblica gli ha conferito l'onorificenza di Cavaliere di Gran Croce per i suoi meriti artistici. Intensa è la sua attività discografica ... Sono di nuova emissione: "Il Trillo del Diavolo", un disco live dei più importanti pezzi virtuosistici per violino, il Concerto di Schumann diretto da Sawallisch e i Concerti di Vivaldi ...

Carlo Guaitoli compie gli studi musicali presso il Conservatorio di Verona, proseguendo poi la sua formazione artistica con Sergio Perticaroli al Mozarteum di Salisburgo e all' Accademia di Santa Cecilia di Roma dove viene premiato come migliore diploma finale. Debutta giovanissimo con l'Orchestra dell' Arena al Teatro Filarmonico di Verona e presto intraprende un'intensa attività concertistica nei principali centri musicali italiani. Dal 1994 si impone a livello internazionale, affermandosi ai primi posti nelle finali dei concorsi internazionali più prestigiosi tra i quali il "Casagrande' di Terni (1994) "International Music Competition of Japan" di Tokyo (1995), "Busoni" di Bolzano (1997), "Città di Porto" (1998), "Rubinstein" di Tel Aviv (1998). Suona in Austria, Germania, Francia, Stati Uniti, Medio Oriente, Sud Africa e dal 1995, anno dell' affermazione al Concorso di Tokyo, è regolarmente invitato in Giappone, dove le sue esecuzioni vengono salutate con grande entusiasmo dalla critica e dal pubblico ... Così la critica ha apprezzato alcune sue recenti interpretazioni: “Guaitoli ha mostrato di possedere un pianismo ricco di qualità” (M. Zurletti -La Repubblica ); “Una personalità indiscussa fatta di profonda convinzione e gusto raffinato, timbro rotondo e gradevole, sonorità mai aspre, amabile continuità di fraseggio” (R. Bonvicini -II Tempo). "Ci ha colpito in particolare la sua impressionante capacità di padroneggiare i suoni e di graduare le tinte” (D. Pedretti - L'Arena)

La Savaria Symphony Orchestra è diventata una delle istituzioni musicali più rappresentative dell’arte musicale ungherese...... L’orchestra si esibisce regolarmente in occasione dei diversi festival ungheresi ed internazionali...... l’eccezionale qualità del suo lavoro le ha permesso di aggiudicarsi il premio Bela Bartok-Ditta Pasztory nel 1990. La Savaria Symphony Orchestra si è esibita con direttori e solisti di fama mondiale......

Vincitore del premio Liszt, Támas Pál è considerato artista eminente dell’Ungheria.......Tamás Pál ha lavorato con molte fra le più importanti orchestre ungheresi. Nel 1985, ha fondato la rinomata Salieri Chamber Orchestra, con cui ha effettuato numerose tournée in Europa......Artista di fama internazionale, Pal è molto ricercato, e richiesto in tournée in tutto il mondo.

Il Corriere della sera ha scritto di Sergej Krylov: "...violinista dal suono di diamante e dalla articolazione rapidissima, che accumula agilità pirotecniche e liriche profusioni, e nella continuità e uguaglianza purifica tentazioni istrioniche. La sua interpretazione è immedesimazione sincera..." ... Attualmente Sergej Krylov viene considerato uno dei più significativi talenti violinistici ... E' stato invitato a suonare con musicisti di fama internazionale come J. Bashmet, M. Vengerov, M. Rostropovich ...

Nel Giugno 2001, a 26 anni Olga Kern, si è aggiudicata il Van Cliburn International Piano Competition" prima donna dal 1969 ad aver ricevuto tale riconoscimento. Il suo modo appassionato di suonare e la grande presenza carismatica in scena hanno catturato l'attenzione del pubblico e della critica. La Medaglia d'Oro le ha garantito 2 anni di scritture internazionali ed incisioni per Harmonia Mundi, 2 cd sono già in commercio, un terzo è stato registrato a Londra nel febbraio di quest'anno ... ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di 5 anni ... Ha suonato in Russia, Europa, Stati Uniti, Giappone, Sud Africa e Corea del Sud. Ha ricevuto nel 1996 dal Presidente della Russia una borsa di studio ed è membro dell'Accademia Internazionale Russa delle Arti ... Ha suonato in molte importanti sale musicali nel mondo: la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Symphony Hall di Osaka, al Teatro alla Scala, alla Salle Cortot di Parigi. E' apparsa come solista con il Teatro Bolshoi e la Filarmonica di Mosca, la Sinfonica di San Pietroburgo, l'Orchestra Nazionale Russa, l'Orchestra Sinfonica Cinese, la Filarmonica di Belgrado, la Filarmonica della Scala, l'Orchestra Sinfonica della RAI di Torino e le Orchestre Sinfoniche di Cap Town ... è stata la protagonista del "Playing on the Edge", un documentario dedicato ai vincitori del "Eleventh Van Cliburn International Piano Competition" trasmesso dall'autunno 2001 in tutti gli Stati Uniti ...

Nato a Leningrado , Grigory Sokolov ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di cinque anni e ancora studente, all'età di sedici, ha conquistato fama mondiale con la vittoria del primo premio al Concorso Tchaikovsky di Mosca. Tutti coloro che ebbero l'occasione di ascoltare Grigory Sokolov dopo il concorso ricordano la maturità delle sue interpretazioni, la facilità del suo pianismo e la varietà del suo repertorio. Harold Schonberg, l'autorevole critico del New York Times, scrisse in occasione del suo debutto americano:"Possiede dita eccezionali e una grande tecnica per gli accordi, ha un totale dominio del pianoforte…. senza dubbio sentiremo parlare molto a proposito di questo giovane talento". Le parole del più importante critico americano furono profetiche. Oggi Grigory Sokolov è considerato uno dei più grandi pianisti dei nostri giorni e i suoi recital ricevono ovunque trionfali accoglienze. La critica esalta la profondità delle sue interpretazioni, l'originalità e la vastità del suo repertorio, l'infinito dominio tecnico e l'illimitata fantasia timbrica e bellezza del suo suono.
Artista in continua evoluzione, instancabile nella ricerca e nello studio e maniacale perfezionista, Grigory Sokolov ha un'attività concertistica oggi principalmente dedicata al recital, benché non manchino ogni anno appuntamenti con prestigiose orchestre europee. Di fatto nel corso della sua carriera ha lavorato con più di duecento direttori ... Tra i prossimi impegni Berlino, Parigi, Londra, Monaco, Zurigo, Salisburgo ...

L'Orchestra da Camera di Mosca è uno degli ensemble più prestigiosi al mondo e celebra nel 2006 il 50° anniversario di attività. Definita dal New York Times "dinamica", "leggendaria" da Shostakovic, l'orchestra ha assunto un ruolo internazionale ricco di successi e trionfali appuntamenti nelle più grandi sale concertistiche mondiali ...

Brillante pianista e direttore, Konstantin Orbelian è stato il primo Americano a diventare direttore stabile di un'orchestra in Russia ... nel Gennaio 2004 ha ricevuto dal presidente russo Vladimir Putin, l'onorificenza quale "Artista Emerito di Russia", riconoscimento mai concesso fino a quel momento a un cittadino non russo ...

Raffaele Trevisani, ha studiato con J.Galway. Ha ricevuto grandi apprezzamenti per il suo stile e la sua musicalità da J. P. Rampal, M. Larrieu e Ju. Baker, qualità unanimamente riconosciute anche dal pubblico e dalla critica. Svolge un'intensa attività in tutto il mondo ...

Luisa Prandina vince diversi concorsi nazionali ed internazionali. A 23 anni è diventata prima arpa dell'orchestra del Teatro alla Scala ... Svolge un'intensa attività concertistica sia in formazioni cameristiche, con musicisti prestigiosi quali Yuri Bashmet, Dora Schwarzberg, sia, come solista, con famose orchestre ...